Tarea 5B: La invención de Hugo
LA INVENCIÓN DE HUGO
1. Ficha técnica y artística de la película
-Título original: Hugo
-Año: 2011
-Duración: 107 minutos
-País: Estados Unidos
-Director: Martin Scorsese
-Guión: John Logan
-Fotografía: Robert Richardson
-Música: Howard Shore
-Reparto: Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Jude Law, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Ray Winstone, Emily Mortimer, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Martin Scorsese, Francesca Scorsese
-Productoras: GK Films, Infinitum Nihil, Paramount Pictures, Martin Scorsese
-Género: Aventuras, drama, fantástico, intriga, años 30, cine dentro del cine, steampunk, cine familiar, 3D, amistad
2.Sinopsis
París. Años 30. Hugo es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña junto con la que vivirán una increíble aventura
3.Análisis argumental
-Estructura: Podemos dividir la historia con tres ejes principales, primero con el misterio del autómata, segundo con la historia personal de Hugo y por último la historia de Georges Méliès
-Puntos de giro: El primer punto de giro es cuando conoce a Isabelle, el segundo cuando el autómata funciona por primera vez, el tercero cuando se muestra el pasado de Georges y el cuarto cuando Hugo encuentra su propósito en la vida junto con Georges y el último cuando se conmemora la historia del cine de Mèliés
-Temas que trata: Trata temas como la soledad, la amistad, la búsqueda de la identidad o la perseverancia
-Trama principal o argumento: La misión que tiene Hugo de arreglar el autómata
-Trama profunda o conflictos internos: El pasado que intenta ocultar Georges, la búsqueda de Hugo de encontrar un propósito y la necesidad que tiene Isabelle de construir su propia vida
-Mensaje o valores que trata de transmitir: Que todas las personas tienen un propósito y una función en la vida, la importancia del cine y la magia, y la importancia de la perseverancia
4.Análisis técnico
-Tipo de montaje: Su montaje combina escenas narrativas y escenas con más acción en las partes de persecución
-Ritmo: Alterna entre ritmos lentos y fluidos con ritmos rápidos y dinámicos
-Tipo de fotografía: Se caracteriza por el uso de los efectos 3D para crear una experiencia más inmersiva y el uso de inspiración de fotos de la época para reconstruir la atmósfera visual de un París lleno de luces y vida
-Empleo del sonido: Howard Shore logró evocar la atmósfera parisina de los años 30 con melodías suaves y melancólicas, estas fueron mezcladas con el sonido de los engranajes, para dar importancia a la maquinaria y la reparación
-Uso informático: Se usó efectos visuales para recrear París de los años 30 y los mecanismos de los autómatas
-Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Recreación de la estación París-Montparnasse en los años 30, vestuario fiel a la vestimenta de la época y escenarios fieles históricos mezclados con un poco de fantasía
5.Análisis connotativo o crítico (personal)
Es una película que esta muy bien adaptada para un público adolescente o preadolescente, ya que cuenta una historia muy inspiradora de como un niño que lo ha perdido todo puede devolver la felicidad y el propósito a el dueño de una juguetería, pero en su pasado fue el gran Georges Méliès. Abordando temas como la esperanza o la resiliencia e incluso abraca el ámbito de la amistad o segundas oportunidades.
